龟符

后来武则天篡国夺权，将李姓唐朝改为大周时，改用龟符。也许是龟比鱼更珍贵、更受尊崇的原因吧。虽然不久后龟符随武则天的逝去而消失，但却留下了一个过去特流行的词汇——金龟婿。

金龟婿是过去民间优质女婿的意思，想想啊，女儿找到了一个身份证是“金龟”的男子做老公，最低也得是三品大员，那可是光耀门第的大喜事儿。所以，唐朝诗人李商隐留下了一首挺有名的诗《为有》：“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。”

到宋朝时，不再用鱼符而只用“鱼袋”，就是在袋上用金银直接饰以鱼形 “金鱼袋”与“银鱼袋”，根据官员的品级而定，这样也便于区分。出入宫廷的官员，还要使用腰牌。宋代的这种特殊通行证，在明代被普遍推行。

据说最早的政府官员身份证，出现在隋唐时期。名叫“鱼符”。鱼形，分两瓣，中用丝线穿，可挂载腰间。质地多为金属和木制。上面刻有官员姓名，所在衙门和官居品级。六品铜质，五品银质，三品以上为金质。装鱼符的袋子叫鱼袋，五品以上才配有。
鱼符



当时，高官的“鱼符”都是用黄金做成的，显示其品位、身份之高；低一级的官员的“鱼符”是用银子做成的；更低一级的官员则是用铜来制作“鱼符”。“鱼符”的主要用途是证明官员的身份，便于应召出入宫门验证时使用。

出土鱼符
鱼符分左右，使用方法是，左符放在“派出所”（当时的内廷），作为身份证的“底根”；右符由持有人随身带着，作为身份的证明来使用。左右符的数量多少根据使用者的人数和实际需要来定，不一定对等，其第一功能起初并非是表明身份，而是“权力凭证”，可用于调动军队、任免官员。

鱼符 拓本
唐代特别重视“身份证制度”的推广，连高句丽、安南这些蕃国使者也统统都发给不同样式的符，蕃国符以雌雄来分，雄符留在朝廷，雌符（有12块之多）交给蕃国来使带回去。再有来臣，则以雌雄符相合来证明其真实身份。

一、党口
首先来看党口。
党中央的部门中：中办、中组部、中宣部、统战部、政法委、政策研究室、财经委办公室、网信办、外事委办公室、中央和国家机关工委等等部门均为正部级。
也就是说，其正职至少是正部级，副职至少是副部级。因为存在高配的可能性，比如，中办、中组部、中宣部三部门一把手经常由政治局委员（副国级）兼任。
中纪委、政法委为副国级建制，其中中纪W书记入常委，政法委书记不入常委。副书记均为正部级职务。
除此之外，直接党中央管理的事业单位：
人民日报社、中央党校（国家行政学院）、中央党史和文献研究院、《求是》杂志社等 4 个正部级，以及光明日报社，浦东干部学院、井冈山干部学院、延安干部学院、中央社会主义学院等副部级单位。
在本轮机构改革中，中编办被纳入中组部管理，其级别是否由正部级降为副部级，仍然有待官方公开信息。
总体而言，党口约有 30 个左右正部级岗位，按照正副职一般 1:6 的比例来看，副部级岗位数约在 180 个左右。
二、国务院
国务院秘书长为正部级岗位，副秘书长为副部级岗位。
目前，国务院共有 26 个组成部门，加上国资委、海关总署、市场监管总局、体育总局、税务总局、广电总局、港澳事务办、国研室、新华社、社科院、国研中心、证监会、中科院、工程院、银保监等，共有 41 个正部级单位。所以，国务院系统共有 42 个正部级岗位。
其中发改委、公安部等部门副职，以及国务院副秘书长均为副部级岗位，但是，仍然可能是正部级人员担任。
其余部委均为副部级，共计 23 个（不算那些加挂牌子的）。
综合来看，国务院系统约有 110 个正部级岗位（含部长、部党组书记），副部级岗位约在 330 个。
三、地方
每个省级行政区，省长（自治区主席、直辖市市长）、党委书记、人大主任、政协主席四套班子一把手均为正部级职务。副职对应副部级。
一般党委书记会兼任人大主任，不过也会有例外，比如北京市人大常委会主任就不是蔡Q。
一套班子一般 9-15 人组成，那么共有约 130 个正部级岗位，约 1500 个副部级岗位。
同样，重要的地方会出现高配干部，比如北京、上海、广东、重庆等地党委书记高配为政治局委员。
此外，省级检察院检察长、高级法院院长，纪委书记、政法委书记职务均为副部级。纪委书记都进入省级常委，政法委书记现在则不一定了。
除此之外，还有15个副省级城市：
广州、武汉、哈尔滨、沈阳、成都、南京、西安、长春、济南、杭州、大连、青岛、深圳、厦门、宁波。其中深圳、大连、青岛、厦门、宁波是计划单列市。
这15个副省级城市的市长、人大主任、党委书记、政协主席均为副部级岗位。注意，其他省会城市，类似石家庄、郑州等的四套班子一把手为正厅级。
所以，地方共有约 130 个正部级岗位，约 1680 个副部级岗位。
四、全国人大、全国政协，最高检、最高法
全国人大下设 16 个专业委员会或部门。全国政协下设 11 个专门委员会或部门。
这些机构的主任通常由退休的国务院部委负责人和省市的党委书记等资深正部级干部担任，另外还有一些副主任也是由退休的正部级干部担任。
最高法的常务副院长和最高检的常务副检察长为正部级岗位，不带“常务”的为副部级岗位。
因此，本系统共有约 40 个正部级岗位，约 300 个副部级岗位。
五 、民主党派、群团组织
八大民主党派中央主席通常都会担任全国人大常委会和全国政协的副职领导职务，是国家领导人。但副职（尤其常务副职）中也有正部级干部。
另外，19 个地位特殊、社会影响广泛的社会团体的领导也都有行政级别，其中共青团、妇联、文联、作协、残联、科协、侨联、工商联、全国供销总社、全国总工会等 10 个机构的主要领导都是正部级。
注意，团中央只有第一书记是正部级，常务副书记为副部级，书记处书记为正厅级。
民主党派和社团组织的正部级岗位加起来，应该有 20 个左右，副部级 120 个左右。
六、高校、央企
目前，全国共有 29 所中管高校，其校长、党委书记均为副部级岗位。多说一句，常务副校长、常务副书记为正厅级，不带“常务”的副校长、副书记为副厅级。
央企层面，国资委监管的 49 家副部级央企，以及铁路总公司、中国邮政集团、中国出版集团等单位，董事长、党委（党组）书记、总经理均为副部级岗位。其中董事长和党委书记基本上都是同一人担任。
15 家金融央企也都是副部级，其董事长、行长、党委书记均为副部级。其中董事长和党委书记基本上都是同一人担任。
所以，高校、央企层面共有约 260 个副部级岗位。
七、结论
目前，全国共有约 300 个正部级岗位，约 2700 个副部级岗位。
但是！由于存在大量的兼职情况，比如省委书记兼任人大主任等等，据不完全统计，目前全国正部级、副部级干部人数加起来仅有 2200 余名（因部分单位未公开，数据并不精准，且不含军方。）

特色小镇已经到了迭代的关键期，能不能集聚人流、集聚产业，关系着项目能不能成功。
到底什么是“特色小镇”?

2020年9月，国务院办公厅转发国家发展改革委关于促进特色小镇规范健康发展意见的通知，明确“特色小镇作为一种微型产业集聚区，具有细分高端的鲜明产业特色、产城人文融合的多元功能特征、集约高效的空间利用特点，在推动经济转型升级和新型城镇化建设中具有重要作用。”
“政府版小镇”把小镇作为园区的升级版，作为区域经济的创新抓手，强调产业支撑和产业贡献，出台的政策更多是从考核的层面提出的；
“市场版小镇”把小镇作为一种创新的商业模式，作为企业转型的方向，看重的是商业逻辑和价值贡献，出发点是如何把项目打造成功。

全国工商联房地产商会特色小镇分会秘书长匡洪广解释说，特色小镇本质上是产城融合、跨界融合。

从推进新型城镇化的角度看，特色小镇也是大有可为的。除了吸纳一定规模的农村富余劳动力进城就业生活，很多特色小镇在大城市郊区，可以一定程度疏解中心城区的非核心功能。同时，特色小镇形态上“非镇非区”，没有行政等级和行政框架，布局方式和发展建设模式更为灵活，有望成为城镇体系的点状补充。
更多小镇设计案例： 关注微信公众号： 胡子小镇

2020年7月，国家发改委通报了特色小镇建设的典型经验和警示案例，三类“问题小镇”被淘汰整改，包括虚假的、虚拟的和触碰红线的。
一些项目错用套用特色小镇概念进行宣传，如海口“太禾小镇”实际是房地产小区项目，衡阳“金甲梨园小镇”实际是农业综合体项目，现已更名；
一些行政建制镇错误命名为“特色小镇”，如宽城县化皮溜子镇、阜蒙县十家子镇、萝北县名山镇等两批403个“全国特色小镇”，已整体更名为全国特色小城镇。
自2015年从浙江走向全国以来，“特色小镇”一定程度上表现出“高开低走”的态势，国家层面依然重视，地方评选仍在推进，而市场热情已明显减退。一个分歧点在于，特色小镇与特色小城镇的关系，仍有待进一步明确。

2016年7月，住建部等三部门联合发文在全国开展特色小镇培育工作，当时提的目标是“到2020年要培育1000个左右各具特色、富有活力的特色小镇”。
对此，南京大学社会学院教授闵学勤曾分析，按照文件要求，相当于我国600多个城市，每个城市至少要建1个特色小镇，“特色小镇的建设量多面广。”
一场轰轰烈烈的“造镇运动”迅速铺开，连带各类特色小镇论坛、会展、博览会也遍地开花。但后期实践表明，效果难以令人满意。一个佐证是，“规范”“健康”在国家层面的指导文件多次出现，其核心目的是推动特色小镇早日走上“理性发展轨道”。
在从业者眼中，特色小镇已经到了“十字路口”。鉴于每个企业的理解都不一样，能否得出一些共性规律，形成一套基于市场法则的“方法论”，关系着整个行业的出路。
用匡洪广的话说，如果80%的项目都失败了，这个行业肯定不是一个良性的发展。通过提炼一些基础共性的规律，让项目打造少走一些弯路、少浪费一些投资，提高影响力、竞争力，才能推进行业可持续发展。

具体怎么来做？
在今年的腾讯新文创生态大会上，我们Edward（程武）概括说，这是一场文化生产的新实验。为什么叫试验？意思是，新文创才刚开始，我们要摸着石头过河。接下来，我主要是通过一些案例，来介绍一下腾讯是如何探索和实验的。

腾讯的新文创探索实践
腾讯的新文创探索案例很多，我按照四个纬度简单做了一下梳理。首先是兴趣唤醒，就是让既有潮流体验与传统IP融合，挖掘和活化传统IP，引发更多的注意和兴趣。

第一、兴趣唤醒

就像大家了解的，我们的王者荣耀和敦煌一起合作推出了一款飞天皮肤。具体美不美大家都看到了，这里我只说两个点：

第一是新文创的态度。没去过敦煌的人，可能意识不到，要提炼飞天的美是很难的，飞天不是一个，仅在莫高窟的几百个洞窟中，飞天造型就超过4000多个 ，且每个朝代的造型风格都不一样。那如何提炼呢？经过与敦煌研究院专家的反复探讨，最后选择了盛唐时期飞天的造型，并且匹配了杨玉环，这个与盛唐文化相关的游戏“英雄”人物。选定了之后，在敦煌专家直接指导下，前后共花了6个月，投入了22位设计师，一共出了37个版本，才完成皮肤的推出。

第二点是怎么看待效果。“飞天”皮肤非常受欢迎，穿戴比率在200多套皮肤里排到了第二。可能真正了解敦煌的用户不多，但一旦做好了，文化之美是能立马被感知的。而反过来，这种喜爱，也启发了一些人对敦煌的兴趣。前一段我去敦煌，看了许多很棒的洞窟，说实话，敦煌文化之丰富、之精彩，远不是一个飞天可以代表的。

但一个飞天游戏皮肤，可能会成为许多人了解敦煌文化的一个契机。就像很多人小时候，因为看了九色鹿的动画片，对敦煌第一次产生兴趣一样。

其实不止是飞天皮肤，如大家所知，其实王者荣耀本身的英雄设定，也是充分结合了中国的传统文化。我的上级，就因为喜欢历史中的白起，而只打白起这一个英雄，而且达到了王者的段位上。有一次，他听到电梯中有人在讨论东皇太一，他更感慨说，从古典文学专业毕业十几年来，第一次在公共场合听到有人讨论这个名字。如果大家去看许多人物的百度指数，几乎都因为王者荣耀带来了一个前所未有的百指波峰。

所以，传统文化用好了是能激发用户行为，产生巨大的产业价值，而产业价值用好了，也能启发大众对传统文化的兴趣；什么是良性循环，这就是良性循环。

再举一个有趣的例子，大家都知道故宫有一幅国宝级的名画，叫《千里江山图》，这幅画长11.9米，是中国青绿山水的巅峰之作。之前我们和故宫合作，以《千里江山图》为蓝本，创作了音乐《丹青千里》，邀请方文山作词、张亚东作曲、易烊千玺演唱，腾讯音乐发布后，仅仅两天，网络收听量就达到数千万次。所以，什么是商业和文化的良性良性循环，这个案例也是一个很好的注脚。

活化传统文化方式有很多，这里再给大家举个例子，《故宫：口袋宫匠》就是一款专门制作的小游戏，比较卡通化，但其实还原故宫很多的区域和陈设，玩家可以一起建造、保护紫禁城，也能轻松获取故宫是知识。这个作品，上线一周，自然的下载量就达到了100多万。

除了这个小游戏，我们还把故宫的许多经典文化元素，直接融入到像《奇迹暖暖》等许多成熟的游戏当中。因为有很强的互动性和趣味性，游戏，在活化传统文化IP方面，正在被越来越多应用。
第二、情感增值

兴趣唤醒了，就再看看怎么做情感的增值。事实上，每一个IP的形成与成长，都是用户情感增值的过程，孙悟空就是一个经历了数百年情感增值的IP。许多传统IP要在这个时代获得用户的情感代入，就要重新演绎这IP背后的故事。

比如刚才提到的故宫，其实你可以认为它是一个建筑，或者一个博物馆。但你要产生深度的情感代入，就要去了解它的历史，而这个过程就需要故事。所以，腾讯动漫为故宫定制了《故宫回声》，来讲述故宫在特殊的战争年代，怎么通过十余年艰苦卓绝的努力，让上万箱文物得以安全回归故宫的故事。

而最大众化的讲述故事的方式，还要数影视作品。所以，腾讯影业正在和故宫一起筹备影视剧集《故宫如梦》，讲述数百年前建造紫禁城的风云传奇，展现皇家宫殿的建造历程与大国宫匠。

与此相似，我们也在拍摄另一部电视剧《我的西南联大》。说起西南联大，可能很多人都听过，甚至有一定了解，但要让大家更好了解那段特殊的历史故事，以及那种可敬的人文精神，我们需要重新讲述这个故事，一个影像化的故事。

第三、吸收再创作

前面说的两个纬度，大家会看到我们和许多文博机构都有合作，所以许多人以为新文创就是这个意思。但其实新文创核心强调的，其实重视文化内涵，既可以是既有文化IP的活化，也可以通过吸纳传统文化的精髓，打造有文化内涵的全新现代IP。

这里我以两个头部动漫IP为例来介绍。

首先是《狐妖小红娘》。这是一部以中国红娘文化、狐妖文化为底蕴的，非常有中国文化特征的动漫作品。我记得“大象公会”之前据此写了一篇考据文章，叫《中国男人喜欢什么样的狐狸精》，阅读量突破了百万。传统文化融化在我们每个人的血液里，以及潜意识里，真正有文化底蕴的作品，一定可以让用户觉得很有眼缘，能引发许多人的情感共鸣。

目前，《狐妖小红娘》的漫画点击量超136亿，网播放量超40亿，是B站上播放量最高的动画。同时《狐妖小红娘》也输出到了动漫最发达的日本市场。可见，越是民族的，就越是世界的，真正的障碍其实不是文化差异，而是作品的品质与讲故事的能力。之前和杭州的合作，也是因为这背后的中国式爱情。

腾讯动漫的另一部头部作品就是《一人之下》。这部作品的人气，比这个名字更霸气，目前动画的全网播放量已经超过40亿，这部作品以什么文化为底蕴？大家看看这个八卦就知道，就是中国道家文化。事实上，不止这部动漫作品很流行，连我们基于这部作品打造的“人有灵”潮牌服饰，也十分受欢迎。

“人有灵”的潮牌服饰，首批产品一上架就被抢购一空，上线不到12小时，三款角色编号限量款就全部卖完，这是腾讯动漫限量服装周边售卖方面，最快的记录。首月，销售额破100万。

像“狐妖”和“一人”这些IP的打造，情感的增值还在继续。从漫画到动漫，再基于动漫改编游戏，改编影视作品，以IP构建为核心，不断去做新的演绎。狐妖手游预约量超过了1200多万，一人的影视改编也在进行。

所以，新文创时代，作品品质依然是第一位的，好的作品依然是基础和核心。只是说，不要局限于作品，而是以IP为单位，去做文化生产，去做持续、系统的考虑。

第四、建设生态力量

最后一个纬度，是建设生态能力。新文创，既然要构建的是IP，很多时候必然就是系统工程，不是单一业务所能实现，需要一个具备多元产业能力的生态。所以，我们一直很重视平台和业务的协作与打通，希望在新文创的理念下，我们的业务生态，能成为助力传统文化数字化传承、传统行业转型、以及城市文旅融合的“全新解决方案”。

就像各位刚才看到的，过去几年来，我们与敦煌、故宫、秦始皇帝陵等许多国内文博机构，都有很多的合作。围绕数字化和文化IP的塑造，我们梳理出了一套较为完整的“数字文保解决方案”，而且针对不同机构的具体需求，也输出了一个性化的合作计划。

几天前，我们与故宫基于之前的合作，刚发布了新的“数字故宫”合作计划，接下来，双方还将在文物数字化采集和展示，数字文物库的建设与运营，影视剧集打造，以及5G时代的一些新体验展开合作。

我们和敦煌，在去年也推出了敦煌数字供养人计划，这个计划囊括了开头提到的游戏，以及音乐、动漫、文创产品和公益多个维度的合作，可能在座就有朋友通过H5，在线上定制过专属的敦煌诗巾，或者捐过钱，成为数字供养人。

这些不同的计划，概括来说，都包含保护、连接、传承三个维度，一方面通过技术手段进行数字化；另一方面通过各种数字文创方式，让传统文化IP有新的表达，引发现代大众的情感投入和共鸣。

除了传统文博机构，我们也各地城市合作，尝试把线上数字内容与城市文化建设结合起来。刚才大家看到的狐妖小红娘和杭州的合作也是其中一部分。另外，在今年年初，我们也与成都合作，举办了TGC2019腾讯数字文创节，把腾讯的许多线上IP和当地的文化符号做了许多有意思的融合。

其实不止是城市，今年我们又启动了一个更加系统的、以一个省为单位的文旅IP打造项目。在今年五月的云南国际智慧旅游大会上，在Pony和云南阮成发省长的见证下，我们与云南共同发布了“新文旅IP战略合作计划”。

简单来说，这项目有两个层面的工作，第一个就像日本熊本县的熊本熊那样，是打造一个代表云南的形象IP。之前我们设计了很多版本，双方也一直在沟通，最终确定的云南云IP形象几天后即将正是揭晓，大家后续可以关注一下。

第二个层面，是线上数字内容与线下文旅场景的融合，我们的影业、游戏、动漫、文学、音乐、体育等许多业务，都参与了进来，目前一共有十几个融合项目。不久前，基于正在筹拍的电视剧《我们的西南联大》，同名游学主题线路已经推出，如果大家十一期间有计划前往云南的话，可以去体验一下，兴许还可以当个群众演员参与到剧里面去。

此外，我们的音乐将举办“唱游云南”活动，《一起来捉妖》正在打造专门的妖灵，阅文会一起打造“文字夜市”，许多项目还在推进中，我们希望通过这些文旅融合的尝试，能够真正切实助推云南旅游的产业升级和产值增长，让新文创生态能够真正助力到地方的经济发展之中。

新文创，一场全新的文化生产新实验

以上，是我通过传统IP兴趣唤醒、传统IP的情感增值、现代文化IP的打造、以及新文创生态能力建设，四个纬度介绍了一些案例。

为了厘清重点，我们回归到这次分享的主题，新文创，新在哪里，怎么创，创什么？我觉得，新就新在思维，要有长线的IP塑造思维；怎么创？我觉得，在方式上，就要注重产业价值与文化价值的互相驱动，在协作上，要打破商业局限，联动跟多主体；创什么？很明显，我们的目标，就是打造中国文化符号。

今年瞭望智库的IP出海报告显示，影响力最大的TOP20 IP腾讯公司参与出品的就有11个，超过半数，在74个上榜的IP中，腾讯参与的有29个，是第二名的两倍以上。不过，这还远远不够，中国要打造出国际知名IP，还需要整个行业的密切协作和共同发展。

我觉得，新文创作为一种思路，首先是帮助我们进一步提升内容的品质与延展性；在此基础上，去推动包括影视在内的各领域，在工业化、产业化方面进一步完提升，我们才有望打造出一批享誉全球的文创IP，迎来中国的IP时代。

公关市场人可以做什么？

最后，考虑到这个分论坛是市场分论坛。所以也简单谈谈，在新文创的发展历程中，作为市场人，公关人，可以做什么。以腾讯为例，简单概括的话，可以发挥三个层面的价值：一是战略思考的阐述，二是内部业务生态能力与外部资源/机会的衔接；三是大型新文创项目的策划与管理。

首先，战略的阐述与传播，比如一直在阐述新文创到底是什么，以及我们对IP到底怎么理解。这种阐述与传播，本质是凝聚行业共识，而有共识，才有更广泛协作的可能。所以，从泛娱乐到新文创，战略思考的传递，一直都是公关的重要工作。

其次，是衔接。可以肯定，每个业务团队都有垂直专精的业务实力，但如何与外部跟多资源建立跨界合作？从外部看，如何让合作伙伴，能够一揽子获得涵盖多条业务线的系统性合作？有了新文创，大家会知道我们有这样的整体解决方案。从内部看，我们也可以让更多消费互联网业务，有跟多产业互联网的合作与拓展空间。这都是市场和公关可以发力的地方。刚才介绍的，故宫、敦煌等文博机构，以及云南的战略合作，都是公司市场和公关的团队在牵头和驱动。

第三，就是策划和项目管理。刚才说的衔接，不是简单的牵线搭桥，而是系统的策划。比如刚才介绍的腾讯和云南的合作，就是先有一个整体的构思，然后按照这个构思，来看怎么设计和推广云南的IP形象，以及更具体的，哪些业务可以和线下的旅游场景打通，发挥彼此优势，产生共赢的效果。这些都是要去具体策划，做好内外的协调沟通，并持续跟进落地。

这些工作看似超越了以往常规的市场公关的范畴，但其实不然。实际上，作为市场人，公关人，我们不仅要思考，如何让业务获得更好、更快的成长，同时也要进一步思考，如何让业务获得更强的延展性和更多的可能性，让业务和公司，收获更大的社会影响力和价值认同感。而带着新文创的思维，可以让我们在常规的营销工作之上，打开更大的视野，实现更大的价值。

以上就是我们分享，谢谢大家耐心的聆听！（完）_罗施贤_ 腾讯互娱 公关总监

新文创，是以IP构建为核心的文化生产方式

所以，新文创最核心的思路和目标是什么？简单说，就是以IP的构建为核心，让潮流文化和传统文化能够互为作用、良性循环，最终打造出属于中国的文化符号。

这里几个关键点：第一，是思维上，要从以作品或产品为单位，转为以IP为单位去塑造；第二，就是要想尽可能有效的办法，让商业和文化真正互为驱动力，在协作上也要突破传统商业的局限。这个过程，肯定很难一蹴而就。要看我们是否能更新自己的观念，考验的是我们对文化的理解力、态度，以及做文化内容的耐心。

产业规模=影响力？
当然，我们也要清醒地看到，尽管目前规模很大，而且增长很快，但真正具备强社会共鸣、有国际影响力的文化符号有多少？

在维基百科所统计的这个“榜单”中，可以看到，排名前一百的知名IP中，没有一个是中国原生的。我们看看具体每个IP创造的价值： 风靡全球的“漫威电影”创造的总价值达到280亿美元，“星球大战”是650亿，“米老鼠”是700亿美元，排名第一的“精灵宝可梦”，它的各个产品的版权方，更是通过产品售卖、衍生授权，累积获利超过900亿美元，是“漫威电影”的三倍有余。

虽然每个国家都有自己的发展阶段，但我们要知道，如果仅仅是追求规模上的成长，不注重优质IP的长线打造，我们很难真正缩短这中间的差距。

以下为演讲实录：

大家下午好！今天很荣幸有机会在这里，跟大家当面聊聊新文创。

我平时主要负责互娱的各种公关和传播工作，其中很重要的一块就是，泛娱乐和新文创的战略表达。我记得八年前，我入职后接手的第一个项目，就是传播一篇行业论坛的讲稿，那是我们公司副总裁Edward( 腾讯公司副总裁、腾讯影业CEO 程武)，第一次阐述“泛娱乐”的战略思考，以及IP这个概念。就像大家知道的，这两个词汇，在随后的几年里，成为了行业的热词。

6年之后，也就是去年春季，在我们团队牵头举办的腾讯新文创生态大会上，Edward正式宣布，我们在数字文化维度的战略，正是从泛娱乐升级到新文创。

在这一年多时间里，大家应该或多或少都听过新文创这个词，估计也看过不少有趣的新文创案例，许多媒体和企业也在提。但到底什么是新文创？ ——如果感觉不够清楚，我觉得很正常，毕竟刚开始。事实上，我们内部也不见得全部都很清楚，可能以为找个博物馆合作一下就是新文创。这也是我今天为什么站在这里的原因。

作为一个从泛娱乐到新文创，一直都深度参与的亲历者。我尽量基于一些初步的案例，以及自己的一些梳理，跟大家框架性地谈谈，新文创到底新在哪，创什么，以及如何创。

其实，任何战略，最核心的，都不是企业自己怎么想，而是我们对产业趋势怎么看。现在许多政策文件里，经常出现一个词，叫高质量发展，为什么集中提这个？在我看来，这背后，一方面意味着我们的数字文化生产，正在面临一些挑战，而另一方面，整个产业也正在迎来进化、升级的机会。而这就是新文创被提出的核心背景。

膨胀与稀缺

怎么来理解？我先打个比方。大家知道7月29日是什么日子吗？——这是今年的地球超载日，也就是说这一天，人类已消耗了全年可再生的资源量。这是人对物理生活资源的消耗。

而另一种消耗恰好相反——那就是数字内容的消耗。一个人，一个群体，一个而社会，在特定时间里，注意力和时间其实是有限的，但我们的数字内容，却正在爆发式的膨胀。

长线看这就会带来一个冲突。

在场的许多朋友，多数是行业人士，我们总会觉得用户注意力很稀缺，营销越来越难，用户获取成本越来越高，城市饱和了就想着怎么做用户下沉；而作为用户，则会觉得信息爆炸，信息过载，看个剧都要几倍速度的看。

所以，数字内容产业，泥沙俱下的野蛮生长时代，很难再持续，而优质的作品，那些能形成自来水的精品内容，开始逐步成为核心资产，成为行业竞争力的核心。市场期待有内涵的好内容——这是新文创诞生的必然性。

快车道上的中国数字文化产业
再说说可能性：虽然说泥沙俱下，但不可否认的是，过去20年，在科技和互联网的驱动下，数字阅读、网络游戏、影视、动漫、音乐、电竞等数字文化产业，确实取得了举世瞩目的发展成果。

如果放眼全球，我们是一个什么水平呢？我看的统计数据是，中国的数字内容产业的产值，在2016年突破5000亿，实现了对韩国的赶超；到2017年，已经超过美国的70%。不仅在规模上跻身了第一梯队，而且依然保持着较高增速和活力。如果单看网络文学、电竞等一些领域，在规模上更是已经全球领先。

而这为接下来的产业升级，奠定了很好的基础，让新文创有了产业上的支撑与可能性。

艺术可以为房产增值，打开下面链接 （英国著名街头涂鸦艺术家班克斯的杰作）
艺术无价： 30万的房子被一个喷嚏打到500万!

一个喷嚏 把房价打到500万英镑

评价一个城市发展优劣与否，经济发展和科技发达当然非常重要，这是一种进步，然而人文关怀也很重要。
社会是因为人而存在的，不要理所当然的冷漠，不要让老年人觉得终年凄凉而无法生存。